?

Log in

No account? Create an account
Зосима

Падение Вавилона

Се жених грядет в полунощи

[reposted post]Борис Бажанов о Сталине: "Скрытен и хитёр чрезвычайно. Мстителен необыкновенно"
9 vrata
philologist
reposted by swinopes
Борис Георгиевич Бажанов (1900-1982) — сотрудник аппарата ЦК ВКП(б), помощник (личный секретарь) И.В. Сталина в 1923—1927 гг. Получил широкую известность благодаря книге «Воспоминания бывшего секретаря Сталина», первое издание которой вышло в Париже в 1930 году, после его побега из СССР в 1928 году. Ниже приводится фрагмент из воспоминаний Бориса Бажанова по изданию 1992 года.



Пора поговорить о товарище Сталине. Теперь я его хорошо знаю, даже, пожалуй, очень хорошо. Внешность Сталина достаточно известна. Только ни на одном портрете не видно, что у него лицо изрыто оспой. Лицо невыразительное, рост средний, ходит вперевалку, всё время посасывает трубку. Разные авторы утверждают, что у него одна рука повреждена и он ею плохо владеет. Впрочем, дочь Светлана говорит, что у него плохо двигалась правая рука, а большевик Шумяцкий писал в советской печати, что Сталин не мог согнуть левую руку. По правде сказать, я никогда никакого дефекта такого рода у Сталина не замечал. Во всяком случае, я иногда видел, как он делал правой рукой широкие и размашистые жесты – её он мог и согнуть и разогнуть. В конце концов, не знаю – никогда Сталин при мне никакой физической работы не делал – может быть и так, что его левая рука была не в порядке. Но я никогда не нашёл случая это заметить.

Read more...Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky


Фотонный след
Зосима
swinopes
Как известно, Вселенная состоит из материи и антиматерии. То есть разнозаряженных частиц. А значит, при соприкосновении должна произойти их взаимная аннигиляция. Почему этого не происходит? Все дело в том, считают ученые, что гипотетически существует третья элементарная частица — скрытый фотон темной материи, который позволяет им взаимодействовать. Проверить эту теорию и пытается современная физика.
Ученые из Института ядерных исследований РАН попытались «поймать» темные фотоны с помощью мультикатодного счетчика. Статья принята для публикации в Journal of Cosmology and Astroparticle Physics. Препринт работы доступен на сайте ArXiv.

Новый метод основан на регистрации одиночных электронов. По теории, скрытые фотоны могут взаимодействовать с атомами поверхности металлического катода. Под действием тока электроны начинают отрываться с его поверхности. В качестве материала для катода использовался алюминий. Чтобы избежать возможных помех, ученые поместили прибор в специальный низкофоновый бокс с толщиной стенок в 30 см. Эксперимент проводился в двух конфигурациях. Отдельно измерили темновой ток и обычную работу детектора. Каждый сеанс длился по 12 часов. На выходе получилось около 400 Гб данных. Затем их обработали с помощью специального компьютерного алгоритма. Как утверждают авторы исследования, полученный результат можно интерпретировать как возможный фотоэффект, вызванный скрытыми фотонами. Эксперименты еще не окончены. Для получения значимого результата необходимо проводить измерения в течение нескольких месяцев. В дальнейшем планируется улучшить сигнал, используя никель или платину.

«Верхние пределы, полученные нами, находятся на уровне, сравнимом с аналогичным, полученным в других экспериментах (Tokyo, FUNK-1). Однако они выше, чем ограничения, полученные из времени жизни Солнца, так что необходимо дальнейшее совершенствование детектора. Но здесь следует иметь в виду, что мы имеем совершенно разные физические процессы на Солнце и в нашем эксперименте: в первом случае речь идет о конверсии реальных фотонов в скрытые фотоны внутри солнечной плазмы, а во втором – о конверсии скрытых фотонов на поверхности металла, сопровождающейся эмиссией электрона. Физика этих процессов может отличаться в деталях, которые могут оказаться весьма существенными – отметил один из авторов работы, сотрудник Отдела лептонов высоких энергий и нейтринной астрофизики ИЯИ РАН Анатолий Копылов.”


Тёмный фотон — гипотетическая элементарная частица, предполагаемый переносчик нового фундаментального взаимодействия, аналог фотонов для тёмной материи. Наряду с гравитацией, может оказаться «посредником» между обычной и тёмной материями, позволяя им взаимодействовать между собой. Теоретически тёмные фотоны могут быть обнаружены благодаря их возможному смешиванию с обычными фотонами и, как следствие, влиянию на взаимодействие известных частиц.

Тёмные фотоны предложены в 2008 году Лотти Акерман, Мэттью Бакли, Шоном Кэроллом и Марком Камионковским как переносчики нового дальнодействующего U(1)-калибровочного поля, «тёмного электромагнетизма», воздействующего на тёмную материю. Так же как обычные фотоны, тёмные фотоны — безмассовые частицы.

Тёмные фотоны были названы возможной причиной так называемой «g−2»-аномалии, наблюдаемой в эксперименте E821 в Брукхейвенской национальной лаборатории. Но несколько последующих экспериментов в значительной степени исключили тёмные фотоны из причин аномалии, в том числе эксперимент PHENIX detector на релятивистском коллайдере RHIC в Брукхейвене. В новом эксперименте Muon g-2 в Фермилабе ожидается получить в четыре раза лучшую точность измерений, чем в эксперименте в Брукхвейне.


После открытия бозона Хиггса на Большом адронном коллайдере исследование происхождения и природы темной материи является центральной проблемой в физике элементарных частиц.

Современная наука исходит из того, что видимая часть нашей Вселенной составляет лишь 5%. Остальные 95% — темный сектор (темная энергия (72%) и темная материя (23%)), — увидеть который прямым путем наблюдения невозможно. Присутствие в нашем мире темной материи выдает лишь ее масса, создающая гравитационные поля, которые влияют на траектории движения звезд и галактик.

«Существование темной материи позволяет объяснить целый ряд космологических наблюдений: аномальное поведение скорости звезд при удалении от центра галактик (их скорость возрастает вместо того, чтобы уменьшаться), наблюдаемое увеличение со временем расстояния между галактиками («обычного» вещества недостаточно, чтобы создаваемая им гравитация могла бы удержать галактики вместе) и многие другие явления», — рассказывает Валерий Любовицкий, профессор кафедры высшей математики и математической физики, возглавляющий в ЦЕРНе научную группу ТПУ.

Предполагается, что темная материя состоит из неизвестных на сегодняшний день тяжелых частиц, которые практически никак не взаимодействуют с видимой частью нашей Вселенной. Потенциальный кандидат на роль частицы-посредника во взаимодействии между темной и обычной материей — темный фотон. Он аналогичен обычному фотону (ред. — кванту света), но, в отличие от него, обладает массой.

В световой Вселенной существуют четыре силы. Электромагнитная сила переносит световую энергию и связывает атомы друг с другом. Сильное взаимодействие удерживает частицы внутри атомов. Слабое взаимодействие отвечает за процессы распада атомов. Гравитация — четвертая сила, которую мы можем регистрировать, — отвечает за движение космоса.

Tемные фотоны, в отличие от обычных, должны иметь массу покоя. В отличие от обычных фотонов, в них имеет проявление фундаментальная сила неизведанного пока еще характера. Раскрытие тайны этой новой силы позволит ученым краешком глаза заглянуть в "темный сектор" и увидеть целый мир совершенно новых элементарных частиц.
Считается, что темный фотон нельзя обнаружить непосредственно с использованием научного оборудования, изготовленного из обычной материи. Но можно обнаружить следы его распада в момент, последующий за столкновением электрона и позитрона.

Клюшки – это только начало!
Зосима
swinopes
Накануне завод трехкратного чемпиона мира и пятикратного обладателя Кубка Гагарина Даниса Зарипова «ЗаряД» заключил сделку с входящим в структуру «Росатома» Umatex Group. Стороны поделили пополам доли в «Заряде» между собой и договорились о дальнейших поставках сырья.

Ходили разговоры, что производство хоккейного инвентаря Зарипов запустит в свободной экономической зоне «Алабуга», что в общем-то логично: Данис родом из села Татарский Дюм-Дюм Елабужского района, он регулярно проводит на малой родине турниры для юных хоккеистов...

- Название бренда появилось как-то само собой. Хотелось, чтобы оно было звучным, ассоциировалось с яркими моментами игры, ну и с моим именем, - рассказал корреспонденту «Вечерней Казани» Данис Зарипов, которого болельщики называют Заря.

В России в основном играют в хоккей импортными клюшками. После скачка курса валют они здорово подорожали и стали практически недоступны для широких слоев населения. Вот Данис Зарипов и решил заняться актуальным импортозамещением.

Как уверяет хоккеист, «ЗаряД» - стопроцентно отечественный бренд, в разработке которого принимали участие российские специалисты. Российскими будут и материалы для производства клюшек - тот же нанокарбон.

Как выяснилось, производство клюшек «ЗаряД», на котором будет занято 60 - 80 человек, начнется не в «Алабуге», а в Набережных Челнах.

«Альянс UMATEX (Росатом) и компании „ЗаряД“ направлен на формирование разных видов композитного спортинвентаря, не уступающего по качеству импортным аналогам. Мы уверены, у этой индустрии в России большое будущее, в том числе в создании изделий с использованием легких и прочных композитных материалов», — говорится в посте.

Вхождение UMATEX позволит «ЗаряДу» освоить производство новых видов спортивных товаров, конкурентоспособных на мировом рынке, выразил уверенность Даниc Зарипов.

«Цель — объединив усилия, расширить линейку продуктов (коньки, лыжи, удочки...), масштабировать рынок РФ и выйти на экспорт. Все в наших руках!», — сказал генеральный директор UMATEX Александр Тюнин.

О том, что на татарстанском заводе по производству клюшек «ЗаряД» могут наладить производство лыж, ИА «Татар-информ» сообщало еще в начале июня.

«Мы проводим очень серьезную работу над постоянным совершенствованием нашей клюшки. Применение углеродного волокна российского производства позволило снизить стоимость изделия без потери качества. Одновременно Научно-исследовательский центр UMATEX разработал для нас специальное защитное усиление, чтобы клинок не вибрировал во время передачи шайбы и хоккеисты могли показывать более высокие результаты во время игры. Уверен, что наши клюшки помогут участникам гала-матча играть в более быстрый, комбинационный хоккей», – заявил после окончания матча Данис Зарипов.

Всего за несколько лет «Заряд» превратился из региональной фирмы в крупного промышленного производителя. На достигнутых результатах Зарипов не остановился – его компания инициировала создание при Госдуме рабочей группы по импортозамещению всего спортивного оборудования и инвентаря. Как выяснил «Советский спорт», Минпромторг уже выделил «Заряду» 20,5 миллионов рублей из бюджета.

Причины для поиска господдержки у компании Зарипова есть. Российский рынок хоккейной экипировки до недавнего времени был практически полностью импортным. Один из крупнейших поставщиков в Россию – ООО «Спортконцепт» – эксклюзивный дистрибьютор продукции CCM на российский рынок. Интересно, что бренд CCM – североамериканский, а сам Ротенберг при этом находится под санкциями США.

Еще одна фирма, с которой конкурирует «Заряд» Зарипова – ООО «Интер-Коммерц». Компания – эксклюзивный поставщик экипировки Bauer. На российском рынке фирма работает с 2004 года и практически всегда была оформлена на различные офшоры.

Открыли новую частицу
Зосима
swinopes
Институт ядерной физики Сибирского отделения Российской академии наук (ИЯФ СО РАН) сообщил, что коллаборация LHCb Европейской организации по ядерным исследованиям (ЦЕРН), в которую входят российские физики, объявила об открытии новой частицы.
«Коллаборация LHCb, в которую входят ИЯФ СО РАН и Новосибирский государственный университет, объявила об открытии двух новых возбужденных состояний прелестного бариона, которые, возможно, являются новой частицей лямбда-б барион или сигма-б барион. Для однозначной интерпретации необходимо провести измерение квантовых чисел наблюдаемых частиц. Экспериментальное наблюдение, полученное при анализе данных, набранных на Большом адронном коллайдере, уточнит кварковую модель», – цитирует сообщение института РИА «Новости».
Кварковая модель – это часть Стандартной модели (теоретическая конструкция, описывающая электромагнитное взаимодействие всех элементарных частиц), которая, в свою очередь, описывает, как из кварков составляются адроны.

Как рассказал старший научный сотрудник ИЯФ СО РАН Павел Кроковный, участники эксперимента LHCb во время обработки данных, набранных на Большом адронном коллайдере, обнаружили два новых возбужденных состояния бариона.
Он отметил, что раньше подобные возбужденные состояния предсказывались теорией, но никто их не наблюдал, потому что не было достаточной статистики.
Ранее российские ученые открыли считавшиеся невозможными эффекты полупроводников.

Барио́ны (от греч. βαρύς — тяжёлый) — семейство элементарных частиц: сильно взаимодействующие фермионы, состоящие из трёх кварков. В 2015 году было также доказано существование аналогичных частиц из 5 кварков, названных пентакварками.

К основным барионам относятся (по мере возрастания массы): протон, нейтрон, лямбда-барион, сигма-гиперон, кси-гиперон, омега-гиперон. Масса омега-гиперона (3278 масс электрона) почти в 1,8 раз больше массы протона.

Барионы вместе с мезонами (последние состоят из чётного числа кварков) составляют группу элементарных частиц, участвующих в сильном взаимодействии и называемых адронами.

Moon Far Away
Зосима
swinopes
Moon Far Away (в переводе с англ. Луна далеко) — российская нео-фолк группа из Архангельска.

Группа была создана осенью 1994 года в Архангельске. У истоков создания проекта, долгое время являвшегося студийным, стояли его бессменный лидер Алексей Шептунов, предпочитающий в рамках своей активности в MFA называть себя Count Ash, а также фотограф Heleg и вокалистка Anea. Своим стилем музыканты избрали gothic\neo-folk, став первопроходцем «готического» жанра в России, и скоро коллектив приобрел статус культового на российской сцене. По причине схожести первых работ группы с творениями известного австрало-ирландского дуэта, в прессе за MFA закрепилась репутация «российский Dead Can Dance».

Дебютный альбом «Lado World», вышедший в 1997 году, был признан отечественными и иностранными критиками первым по-настоящему готическим релизом из России.

Второй альбом проекта носил название «Sator» (лат. «Сеятель») и вышел на калининградском лейбле Brudenia в 2000 году (в 2007 году он переиздан воронежским лейблом Shadowplay). С 2002 года группа начинает активно выступать живьём.

Третий студийный альбом MFA «Беловодие» (2005 г.) вывел группу на принципиально новый уровень. Он почти полностью состоит из фольклорных песен Архангельской области в оригинальных аранжировках Moon Far Away. Благодаря выходу этого диска аудитория группы ещё более пополнилась за счет поклонников чистого фолка, а обозреватель журнала «Rolling Stone» назвал его самым ярким российским фолковым релизом года. Диск — впервые для российской готик-группы — вышел одновременно в России (Shadowplay) и во Франции (Prikosnovenie).

«Этим диском Moon Far Away шлет земной поклон своим предкам, своему прошлому, всей русской культуре, хранящей вечные горние сокровища несмотря на агрессивное наступление чужих, разрушительных анти-ценностей…» — говорится в предисловии к российскому изданию «Беловодия».

В 2006 году диск MFA был переиздан лейблом Shadowplay в двухдисковом варианте. Второй диск представляет собой 17 ремиксов и кавер-версий композиций MFA, выполненных известными западными и отечественными исполнителями независимой сцены.
В 2007 году выходит концептуальный макси-сингл MFA «Новый Гимн России», который предваряет выход грядущего альбома группы. Свои версии заглавной композиции «Мама Русь» на нём представили E-Sex-T (Россия), Severe Illusion (Швеция), Astralasia (Великобритания) и другие группы.

В мае 2010 года в России и Австрии одновременно выходит четвёртый студийный альбом группы, «Minnesang», который отличается большим количеством авторских русскоязычных песен, и ещё более закрепляет за группой репутацию флагмана российской неофолк-сцены.
В активе команды также совместные записи с Romowe Rikoito, Theodor Bastard, Wolfsblood, Веданъ Колодъ, а также два совместных альбома с ещё одной группой из Архангельска — Шесть мёртвых болгар. Треки Moon Far Away присутствуют более чем на двух десятках как российских, так и западных компиляций, её диски получают хорошие отзывы в музыкальной прессе по всему миру(фотографию MFA можно было лицезреть даже на развороте крупнейшего немецкого журнала Zillo). В 2003 году японским режиссёром Сюсеем Ниси (Shusei Nishi) снят фильм «The Ritual Of White Night», посвящённый творчеству группы. MFA также стали одними из героев другого фильма того же режиссёра, «Kismet».

Ныне Moon Far Away — одна из наиболее активно концертирующих как в России, так и за рубежом российских неофолк-коллективов. На её счету выступления на стилистически самых различных фестивалях — от культурных событий, посвященных современному искусству и джазу, до крупнейших неофолковых и готических фестивалей в России и за её пределами. Среди них — крупнейшие международные культурные форумы «Сотворение Мира» (Казань, Россия), «Wave Gotik Treffen» (Лейпциг, Германия), «Mėnuo Juodaragis» (Литва), «Новая Песня Древней Земли» (Ижевск, Россия), «Castle Party» (Болков, Польша), и др.


Свой стиль музыканты Moon Far Away определяют как «ритуальный неофолк». В своих интервью лидер Moon Far Away подчеркивает, что составляющими стиля группы является, с одной стороны, европейская готическая музыка (такие её ответвления, как ethereal и эзотерический dark-folk), от которой музыканты взяли характерное «размытое» во времени и пространстве звучание, а также актуальные технические достижения; с другой же — глубинную русскую народную музыкальную традицию, прежде всего, фольклор Севера России. Этот симбиоз нашёл наиболее яркую реализацию в альбоме «Беловодие». Музыканты Moon Far Away позиционируют себя как экспериментальный проект, синтезирующий, через соединение Традиции и Технологии, «ритуальную музыку XXI века». Оособенно это заметно на концертных выступлениях коллектива, которые напоминают загадочные ритуалы, и во время которых музыканты обычно не произносят ни слова в промежутках между песнями. В авторских произведениях группы также явственно прослеживается преемственность народных традиций и сильное влияние северорусского фольклора.

Толкования на Дан. 11:37
Зосима
swinopes
Прп. Ефрем Сирин
И о Бозе отцев своих не смыслит, о том Боге, Который показал, каков будет предопределенный ему конец: не смыслит, или потому что умножает число богов; или, лучше сказать, потому что по гордости превозносится над Богом своим, и хвалится, что сушу может обратить в море, и море в сушу. И рачении жен, и о всяком бозе не уразумеет, или потому что примет на себя обет воздержания, или потому что не удовольствуется царскою дочерью, взятою им в супружество, и будет помышлять о браке с богинею Нанеею (2Мак.1:12.14).

Блж. Иероним Стридонский
Ст. 37-39 И о богах отцов своих он не помыслит, и ни желания жен, ни даже божества никакого не уважит; ибо возвеличит себя выше всех. Но богу крепостей на месте его будет он воздавать честь, и этого бога, которого не знали отцы его, он будет чествовать золотом и серебром, и дорогими камнями, и разными драгоценностями, и устроит твердую крепость с чужим богом: которые признают его, тем увеличит почести и даст власть над многими, и землю раздаст в награду

И о Боге отцов своих не помыслит, и будет [иметь] пожелания жен, и ни на кого из богов не будет обращать внимания, ибо восстанет против всего. Но богу Маозиму на месте его он будет воздавать честь, и бога, которого не знали отцы его, он будет чествовать золотом, серебром, драгоценными камнями и дорогими вещами. И укрепит Маозим с чужим богом, которого он признает, и умножит славу, и даст им власть над многими, а землю раздаст в дары. Вместо переведенного нами: и будет [иметь] пожелания жен, Семьдесят перевели: и пожеланиям жен не подчинится. Затем вместо «бога Маозим», как читается в еврейском [тексте] , Акила перевел: бога крепостей, Семьдесят: бога сильного. Вместо сказанного нами: и будет [иметь] пожелания жен, в еврейском стоит двусмысленно, как говорит Акила, который перевел так: и о Боге отцов своих не помыслит, и о пожелании жен, и о всяком боге не помыслит. Эти слова можно понимать, что он имеет и не имеет пожелание жен. Если читать и понимать: и о пожелании жен не помыслит, то легко объяснить это в отношении к Антихристу, потому что он будет притворяться целомудренным, чтобы обольстить возможно большее число [людей]. Если же читать: и о пожелании жен, подразумевая: будет [помышлять], то это более может быть применимо к лицу Антиоха, о котором говорится, что он был весьма сластолюбивым и настолько позорил царское достоинство блудодеянием и распутством, что публично вступал в связь даже с мимистками и непотребными женщинами и в присутствии народа удовлетворял свою похоть. Бога Маозима Порфирий странно объясняет, говоря, что в селении Модине, откуда был Маттафия и его сыновья, вожди Антиоха поставили статую Зевса и принуждали Иудеев приносить жертвы ему, то есть божеству Модинскому. Дальнейшие же слова: и бога, которою не знали отцы его, он будет чествовать, более применимы к Антихристу, нежели к Антиоху. Ибо мы читаем, что Антиох чтил греческих идолов и принуждал Иудеев и самарян к чествованию его богов. Слова: и укрепит Маозим с чужим богом, которого он признает, и умножит славу, и даст им власть над многими, а землю раздаст в дары, Феодотион перевел: и сделает это чтобы оградить укрепления с чужим богом, и, объявив им, увеличит почести, и даст им господство над многими, и землю раздаст в дары. Вместо: укреплений Симмах перевел; убежища. Порфирий это так объясняет: он сделает все это для того, чтобы укрепить цитадель Иерусалима и в прочих городах разместить гарнизоны и научить Иудеев поклоняться чужому богу, указывая, без сомнения, на Юпитера. Когда он объявит о нем и убедит поклоняться ему, то даст обольщенным почести, и великую славу, и господство над прочими, бывшими в Иудее, и за отступничество наделит их имениями и будет раздавать дары. Также и Антихрист будет раздавать обольщенным многие дары и наделять свое войско землей, и кого будет не в состоянии [покорить] посредством страха, тех покорит через корыстолюбие.

Толкование на книги пророков Даниила, Осии, Иоиля.

Лопухин А.П.
И о богах отцов своих он не помыслит, и ни желания жен, ни даже божества никакого не уважит; ибо возвеличит себя выше всех

См. Толкование на Дан. 11:36

ОЛЕ ЛУКОЙЕ
Зосима
swinopes
Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге, 1965–2005. Том 2

Бурлака Андрей Петрович


Удивительная во многих отношениях питерская группа ОЛЕ ЛУКОЙЕ в процессе своего музыкального развития создала особый художественный мир, секретный язык и узнаваемое звучание, в котором смешивает завораживающую шаманскую психоделию и механистичный электронный транс, звуки народных инструментов разных стран мира и синтезаторные голоса космоса, сопровождая выступления причудливым видеорядом. Все это – а также серия интересных и никогда не повторяющих раз найденные ходы альбомов – позволило группе сначала найти признание дома, а затем добиться успеха за пределами России.

Ее история берет начало в 1977 году в стенах школы № 98, где родилась группа ПРИШЕЛЬЦЫ, в которой играли одноклассники и будущие сооснователи ОЛЕ ЛУКОЙЕ Борис Бардаш (р. 29.09.64 в Ленинграде), клавишные, вокал; Андрей Лавриненко (р. 11.04.64 в Ленинграде), бас, перкуссия, и звукорежиссер Владислав Попов (р. 31.10.63 в Ленинграде). В десятом классе к ПРИШЕЛЬЦАМ присоединился барабанщик Алексей Петров (р. 23.04.64 в Ленинграде), тоже стартовавший в 98?й школе, но с группой ВОЛШЕБНИКИ. К 1984 году, несколько раз сменив название, ПРИШЕЛЬЦЫ превратились в СЕЗОН ДОЖДЕЙ.

К концу 80?х СЕЗОН ДОЖДЕЙ добился признания у питерской публики, выступал на фестивалях Рок-клуба и гастролировал по стране, встречая особо теплый прием в Прибалтике, где всегда ценили присущее СЕЗОНУ трепетное отношение к качеству музыки и безупречность аранжировок.

Тем не менее два года интенсивной работы показали, что вкусы участников группы неуклонно расходятся: если гитарист и один из авторов СЕЗОНА Максим Пшеничный тяготел к арт-року и фьюжн, то Бардаш и Лавриненко все заметнее выказывали интерес к этническим культурам, современной электронике и всем формам их соединения, поэтому в феврале 1989 года они покинули СЕЗОН ДОЖДЕЙ, оставив это название Пшеничному, и начали собирать группу, которая вскоре получила имя ОЛЕ ЛУКОЙЕ (в честь персонажа, созданного фантазией великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена).

На первых порах и Петров, и Попов, которых идеологические разногласия не коснулись, продолжали числиться в обеих группах. Новыми же участниками ОЛЕ ЛУКОЙЕ стали Александр Сенкевич (гитара) и Александр Холявский (сакс). Правда, ко времени дебюта, который состоялся 8 июня 1989 года на VII фестивале Рок-клуба (кстати, всего тремя днями раньше обновленного СЕЗОНА), группа отказалась от гитары в пользу перкуссии, на которой играл приглашенный из АУКЦЫОНА Павел Литвинов.

23 сентября 1989 года ОЛЕ ЛУКОЙЕ сыграла на фестивале журнала «Аврора». Группа продолжала экспериментировать с составом: к ней присоединялись вокалистка Наталья Лихачева; известный эксперт по ориентальной музыке Андрей «Али» Красиков (МУЗЫКА АЗИИ), труба, флейта, кеманча; Олег Васильев (экс-СЛМР, АЛИСА, ДЖУНГЛИ, Z), труба, и т. д.

С 1991 года в ОЛЕ ЛУКОЙЕ начал играть еще один постоянный участник, Александр «Фрол» Фролов (р. 7.07.70 в Ленинграде), фагот. Тогда же с группой тесно сотрудничал перкуссионист Олег «Шар» Шавкунов (p. 21.08.63 в Кирове) из арт-роковой ЛУНЫ и этно-джазового трио Z, тогда как Петров окончательно переместился в СЕЗОН ДОЖДЕЙ. В феврале 1992?го ОЛЕ ЛУКОЙЕ выступила в клубе «АнТроп» вместе с группой 1812 ГОД бывшего гитариста СЕЗОНА ДОЖДЕЙ, а до этого ВОЛШЕБНИКОВ и ПРИШЕЛЬЦЕВ Павла Кокарева.

Именно там внимание на ОЛЕ ЛУКОЙЕ обратил знаменитый звукорежиссер Андрей Тропилло, пригласивший их на свою студию. Тем же летом племянник Тропилло Ясин начал работу над их дебютным альбомом «Запара», который был закончен в начале 1993 года и отпечатан в виниле под лэйблом «АнТроп». Участие в его записи принимали Георгий Стариков (экс-НОЛЬ), гитары; Петр Акимов (ВЫХОД, NAUTILUS POMPILIUS), виолончель; Игорь Каим, банджо; Дмитрий Борисов (оба САМКХА), перкуссия, и Катя «Кэт» Козлова (экс-ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, позже WINE), перкуссия, вокал.

Уже на первом альбоме ясно обозначился вектор музыкального прогресса ОЛЕ ЛУКОЙЕ: они пытались вплести жаркие восточные мелодии и русский распев в отстраненно-холодную «космическую» звуковую ткань синтезаторов, положив ее на жесткий и чуть механистичный ритм, слегка размазанный массированным использованием экзотической перкуссии. Сами музыканты называли этот стиль ничего не значащим термином «био-хэк»; посвященный современной психоделии бельгийский журнал «Crohinga Well» классифицировал их как психоделический этно-транс; впрочем, возможны и другие варианты. Несомненно, то или иное влияние на творческий метод ОЛЕ ЛУКОЙЕ оказала музыка COCTEAU TWINS, DEAD CAN DANCE и ряда других звезд 4AD, фолк-психоделия OZRIC TENTACLES и т. п.

В 1995 году два номера ОЛЕ ЛУКОЙЕ вошли в сборник «Звуки Северной столицы», а в сентябре группа совершила месячное турне по Норвегии, где с ними играл гитарист СЕЗОНА ДОЖДЕЙ Максим Пшеничный. (Двумя годами раньше Бардаш, в свою очередь, выступал с СЕЗОНОМ.) В декабре на студии «Indie» Александр Миронов и Николай Гусев (АВИА) приступили к записи второго альбома ОЛЕ ЛУКОЙЕ «Тумзэ», в котором как гость участвовал певец-горловик Олег Куулар из знаменитой тувинской фолк-группы ХУУН-ХУУР-ТУ. Работа была завершена в июле 1996 года и привлекла внимание немецкого менеджера Матиаса Гордона, который помог группе организовать гастроли в Германии и выпуск альбома на тамошнем лэйбле «The Lollipop Shop». Тем же летом ОЛЕ ЛУКОЙЕ отметилась на фестивале «Театра DDT» «Наполним небо добротой».

С 1996 года выступления ОЛЕ ЛУКОЙЕ начал сопровождать визуальный ряд, который выстраивал их постоянный соучастник Вадим Кузенков. Поначалу это были слайды (авторы – Соня Нелюбина и Юрий Элик; последний, помимо того, оформил ряд обложек группы) или видеозаписи, выводившиеся на экран при помощи проектора; позднее они начали использовать также компьютерную анимацию, что превратило и без того эффектные концерты ОЛЕ ЛУКОЙЕ в незабываемое магическое зрелище.

Если в первое время группа использовала в песнях более или менее осмысленные тексты, со временем Борис Бардаш перешел на вымышленный «псевдо-язык», в фонетическом отношении ассоциирующийся у слушателя то со славянскими, то с ориентальными корнями (чем-то подобным в свое время занималась группа ДВА САМОЛЕТА). По его мнению, такой ассоциативный язык отвечает стилю их музыки примерно так же, как английский – классическому рок-н-роллу.

Серия удачных визитов в Европу помогла ОЛЕ ЛУКОЙЕ найти там почитателей и союзников. Благодаря этому в 1997 году они, например, были включены в очень респектабельный сборник психоделической музыки «Floralia II», изданный в Италии лэйблом «On/Off Records». Все лето 1997?го музыканты провели в студии «Calypso», работая над своим очередным альбомом «Ду-ду-ду, или Лекарство для карлика», который был закончен осенью, а следующей весной выпущен на кассетах «Караван Рекордз». Помимо основного состава ОЛЕ ЛУКОЙЕ участие в новой работе принимали перкуссионисты Юрий Лукъянчик и Сергей Радовский, которые с этого времени стали постоянными участниками концертов и записей группы. Позднее «Караван» издал на кассетах предыдущие альбомы ОЛЕ ЛУКОЙЕ «Тумзэ» (1999) и «Запара» (2000).

В марте 1998 года ОЛЕ ЛУКОЙЕ записала трек «Koran» Брайана Ино и Дэвида Бирна для сборника «Eno Tribute», который затеял американский инди-лэйбл «Lost Records» из Далласа, Техас. По мысли организаторов проекта, сборник должен был представить прочтения музыки Ино неопсиходелическими музыкантами со всего мира. Россию было доверено представлять именно ОЛЕ ЛУКОЙЕ.

Летом 1999 года ОЛЕ ЛУКОЙЕ вновь отправилась в Европу и блестяще выступила в Германии на фестивале «Burg Herzberg Open Air» (20 тысяч зрителей) на одной сцене с такими мэтрами, как Эрик Бердон, IRON BUTTERFLY, MAGMA, Мэри Бойн, FAUST, FAIRPORT CONVENTION, Тадж Махал, PENTANGLE, THE SUPREMES и т. д. В том же турне состоялась оказавшаяся переломной для группы встреча: в Брно (Чехия) в клубе «THC» выступала известная московская фолк-певица, ученица великого Дмитрия Покровского Татьяна «Сваха» Калмыкова. У них завязалось общение, в результате которого Сваха органично влилась в музыкальную компанию ОЛЕ ЛУКОЙЕ и существенно повлияла на дальнейшую эволюцию группы.

9–15 августа ОЛЕ ЛУКОЙЕ выступила на международном фестивале «Solipse?99» (Венгрия), приуроченном к полному солнечному затмению. В декабре их песня «Тает» вышла на сборнике московского лейбла «Exotica» «Расскажи Чайковскому новости». Между тем сама группа в это время вновь находилась в Германии: в ночь под Новый год она приняла участие в первом новогоднем open air фестивале, а весь январь на студии группы FAUST записывала свой четвертый альбом «Кристальный Лом». Его звукорежиссером и продюсером стал создатель и бессменный лидер FAUST Ханс Иоахим Ирмлер.

Весной 2000 года ОЛЕ ЛУКОЙЕ приняла участие в фестивалях S.K.I.F.?4 (апрель) и «Свободный полет?1» (май) в Питере. В первом из них, кстати, участвовал и FAUST. В том же мае московская компания «Solyd Records» выпустила их альбом «Расслабьтесь в своем сне», который включал концертные записи, сделанные в период с 1995?го по 1998?й.

Летом прошел европейский тур в поддержку альбома «Кристальный Лом». В его рамках состоялись выступления на фестивалях «Folk&Dance» (Рудольштадт, Германия), «Burg Herzberg Open Air» (вторично) вместе с PORCUPINE TREE, STEPPENWOLF, BIG BROTHER & HOLDING COMPANY, HYPNOTIX и т. д., а также в Польше и Словакии. В том же году ОЛЕ ЛУКОЙЕ отдала свой номер «Нет дома» в изданный в Уэльсе сборник «Yr Agog», все средства от продажи которого были направлены на помощь бездомным. В октябре группа представляла Питер на «Днях культуры Санкт-Петербурга» в Дании и Швеции.

В таком графике ОЛЕ ЛУКОЙЕ провела первые четыре года нового тысячелетия. В октябре 2001 года группа выступила на альтернативном фестивале «Big Ear» в Будапеште; кроме того, она посетила Словению и дважды за год (!) давала концерты в Хорватии. «Караван Рекордз» выпустил на кассетах «Кристальный Лом», который до этого издавался на компакт-дисках и только в Германии, а ближе к Новому году подарил поклонникам группы второй сборник концертных записей 2000–2001 годов (т. е. уже с Таней Свахой) «Летел через улицу», причем ряд песен из него до этого не издавался вообще.

В сентябре 2002?го немецкий лэйбл «Klangbad» выпустил пятый студийный альбом ОЛЕ ЛУКОЙЕ «Конь-тигр», над которым группа в течение полугода работала на своей домашней студии. Европейское турне, приуроченное к выходу альбома, включало концерты в Польше, Венгрии, Словении, Германии, Австрии и Дании. Российская премьера «Коня-тигра» состоялась 11 декабря в питерском клубе «Орландина».

Все эти годы, несмотря на плотное расписание европейских концертов, ОЛЕ ЛУКОЙЕ регулярно выступала дома – в Питере ее можно было видеть и слышать в концертном зале «Зоопарка», клубах «Орландина» и «Молоко», в программе фестиваля Сергея Курехина S. K. I.F. Весной 2003 года Андрей Лавриненко появился на сцене «Молока» как перкуссионист ГРЕБЛИ, сессионного проекта, который затеяли музыканты группы ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА, выступавшей, как и ОЛЕ ЛУКОЙЕ, на «Burg Herzberg Open Air».

В 2003 году «The Lollipop Shop» издал в Германии альбом архивных материалов ОЛЕ ЛУКОЙЕ «Dream of the Wind» – он включал десять треков, записанных в Доме радио или на репетициях группы Владиком Поповым в период с 1989?го по 1991?й и представляющих как тогдашние художественные преференции музыкантов, так и ранние составы ОЛЕ ЛУКОЙЕ. Кроме того, в альбом вошел самый первый клип группы «Полет Икара», снятый в 1990?м Вадимом Кузенковым.

Весной 2004 года, на очередном курехинском фестивале, Таня Сваха дебютировала как лидер новой группы SWA, после чего решила возобновить соло-карьеру, но и ОЛЕ ЛУКОЙЕ поджидали радикальные перемены: в ноябре с ней расстались Фролов, затеявший собственный музыкальный проект, и Лавриненко, который – по крайней мере временно – покинул музыку ради своего бизнеса.

Той же осенью Борис Бардаш реорганизовал ОЛЕ ЛУКОЙЕ как трио и вернулся к более естественному и частично акустическому звучанию. В новый состав группы, впрочем, вошли уже встречавшиеся в ее биографии музыканты: Юрий Лукьянчик, перкуссия, играл с ней начиная с 1997?го, а Владимир Коновалов (экс-РЕВЯКИН И СОРАТНИКИ, WINE, SWEET LITTLE 60s и т. д.), эл. контрабас, принимал участие в записи альбома «Конь-тигр». Этот состав дебютировал в клубе «Орландина» 18 декабря 2004 года.

• Дискография:

Запара (1993); Тумзе (1996); Ду-ду-ду, или Лекарство для карлика (1997); Расслабьтесь в своем сне (2000); Кристальный Лом (2001); Летел через улицу (2001); Конь-тигр (2002); Dream of the Wind (2003)

Оле Лукойе
Зосима
swinopes
Опубликовано в Сб, 06/29/2013 - 00:07

Эта группа появилась в 1989 году, фактически накануне развала Советского Союза, и еще успела застать Ленинградский рок-клуб во всем его великолепии. Их стиль игры разительно отличался от привычных уху слушателей харда, металла или философских композиций того же Гребенщикова. В этой музыке взлетали и падали электронные волны, странные звуки доносились, казалось, из глубин подсознания, произносились слова на несуществующих языках… Пережив перестройку, группа продолжила свою деятельность, активно используя тогда еще никому не известные и странные инструменты: джамбу, диджериду, змеиные флейты…

Знакомьтесь – коллектив «Оле Лукойе» (Санкт-Петербург) и ее бессменный лидер Борис Бардаш.

Группа существует с 1989 года. Срок уже приличный – 24 года…

Формально – с 1989 года. Как новая группа «Оле Лукойе» мы сыграли на одном из последних фестивалей Ленинградского рок-клуба, на фестивале Житинского «Аврора» в ЦПКиО – огромный был фестиваль, шел то ли неделю, то ли дней десять, там переиграли, можно сказать, все лучшие группы Советского Союза… Потом начались всякие события, которые обвалили всю более-менее начавшую рождаться структуру. Мы с предыдущей группой «Сезон дождей» объехали с гастролями 70 городов Советского Союза, и вдруг – раз! – все это проваливается в тартарары, а мы новое имя, которое никому ничего не говорит. Те, кто сумел тогда продвинуться, они по инерции еще ехали какое-то время, а вот нам не повезло. И группа пару лет существовала, так сказать, чисто виртуально. Через два года я встретил виолончелиста Петю Акимова – довольно известного, он много где играл, сейчас живет в Москве. А потом Андрей Тропилло затеял строительство своей студии «АнТроп», и мы стали туда ходить репетировать. Когда она была уже почти готова, мы записали первый альбом «Запара», который был выпущен на виниле. Я считаю, что это уже было настоящее начало.

Вы изначально работали в таком жанре?

ole-lukkoye3.jpgПримерно да. Само собой, все время происходили какие-то изменения, и до сих пор происходят. Для Советского Союза этот жанр был более чем непривычен. (Смеется.)

Как вы считаете, многое изменилось для вашей группы с того момента, как вы начинали?

Опыт, во-первых, накопился: записи музыки, гастролей, путешествий в разные точки мира. Опыт человеческих отношений: люди, которые были с тобой вначале, уходят, на их место приходят новые… Наверное, уже человек 50 переиграло у нас в группе за это время. Бывало такое, что человек исчезал накануне гастролей, и приходилось срочно эту проблему решать. Да и сам человек меняется, с ним ощущение мира, реальности… Соответственно, меняется и твоя музыка. Но группа по-прежнему занимает основное место в жизни.

А чем еще занимаетесь помимо группы?

Археологическими раскопками. Есть закон об охране археологических памятников, а центр Петербурга весь – охраняемая зона. Прежде чем вести новое строительство, надо произвести некоторые изыскания на этой территории. Сейчас на «Выборгской» на месте бывшего детского сада хотят поставить какой-то новострой, и мы копаем шурфы, которые дадут информацию, есть там что-то ценное или нет, чтобы случайно не разрушить ценный памятник. Помните ту историю с «Охта-центром»? Я участвовал в тех масштабных раскопках. На том мысу, где хотели эту жуть построить, мы нашли старинную шведскую крепость Ниеншанц, под ним другую – Ландскрона, а под ней стоянку времен неолита. А ведь до этого считалось, что здесь тысяч лет назад люди не жили… Место объявлено заповедной зоной, и, слава богу, там ничего строить уже не будут. Это маленькая победа здравого смысла. А вообще я чаще ездил на раскопки в Южную Сибирь, в Хакасию… Там до сих пор находят следы скифской культуры двух с половиной тысячелетней давности.

Помогают ваши археологические изыскания в творческом процессе?

Да, конечно. Например, наша колесница, эмблема группы, - из наскальных петроглифов, связанных со скифской культурой. Такие колесницы были изобретены индоариями, кочевниками, жившими в степной зоне, которая простирается от Венгрии до Монголии.

Почему выбрали именно эту колесницу как эмблему группы?

Это символ, связанный с моим пониманием того, что вложено в нашу музыку, и того, что в ней должно быть. Трактовать его можно по-разному. Колесница – символ солнца, путешествия, также это корни, объединяющие Евразию…

В названии группы, думается, тоже заложен особый смысл. Для всех Оле Лукойе прежде всего – персонаж сказки Андерсена, добрый дух, хозяин сновидений.

Вспомните концовку сказки, где Оле Лукойе рассказывает о своем брате, «другом Оле Лукойе», которого люди видят раз в жизни и имя которому – Смерть. Именно поэтому мы так и назвались. Хотя сны, путешествия, другие реальности тоже имелись в виду. Согласитесь, назвать группу «Смерть» не совсем приятно, если ты не играешь, скажем, дэт-метал. А так есть стимул углубиться в историю вопроса. Всем придется так или иначе с этим столкнуться. У нас такое направление, которое подразумевает углубление в себя.

А вам часто снятся необычные сны?

Нет, нечасто. Но иногда бывало, снилось такое, что можно использовать для песни… Я занимался опытами со сном в личном плане, так что и вещие сны видел.

Вы сказали, что ваш жанр подразумевает углубление в себя. К вам на концерты чаще ходят люди, которые хотят узнать что-то новое для себя?

Совсем нет. Очень разная публика бывает: от детей до пенсионеров, но основная прослойка – думающая молодежь, которая понимает, куда и зачем приходит. Это приятно. Я люблю, когда у нас концерты, скажем, в Этнографическом музее, - там видишь людей, видишь лица, в отличие от клубов, где практически всегда темно.

ole-lukkoye4.jpgВ Европе вы довольно часто выступаете. Наверное, там вы и известны больше, чем в России.

Сейчас уже не выступаем. Лет семь мы плотно ездили и поняли, что, даже если находишь контакт с организаторами, есть некоторый уровень, выше которого ты не прыгнешь. Это не шоу-бизнес, короче говоря. А здесь мы все такие же: играем в клубах типа «Цоколя». Человек, который нам все это организовывал, перешел в фирму, которая занимается группами типа Deep Purple, Genesis, то есть героями старой сцены. Это специфическая аудитория, и мы туда просто не вписались. Если за границей нет человека, который тебе делает концерты, туда ехать нет смысла. А все уже выросли, у всех семьи, дети…

Группе, играющей в таком жанре, наверное, сложно собирать большие залы…

Почему обязательно большие? За границей есть хорошо разработанная инфраструктура, заточенная именно под подобную музыку, есть целевая аудитория, проводятся фестивали… Например, фестиваль с несколькими площадками, с аудиторией под 30 тысяч человек, которые слушают психоделику – от старой до современного транса. В Венгрии, в частности, проходит подобный фестиваль, где участвуют не только диджеи, но и «живые» группы. У нас если только Solar Systo можно выделить, но разница очень существенная. У нас тебе говорят: «Ребята, приезжайте, только мы денег вам дать не можем». Под Москвой проходил раньше фестиваль «Пустые холмы», так и там тоже самое: «Мы вам дорогу оплатим и, может быть, палатку дадим». Понимаете, когда музыканту уже 40 лет, сколько можно бесплатно играть? А за границей люди понимают, что за все надо платить.

То есть перспектив никаких нет?

Никаких. Новый альбом, наверное, будет, если обстоятельства сложатся. Раньше иногда появлялись люди, которые давали деньги на запись альбома. А теперь диски никому не нужны. Раньше это был стимул: выпуск диска, какой-то сбор с этого, потом, глядишь, концерты с презентацией... А теперь всем все равно, выпустишь ты что-то или нет. Лейблы все обанкротились и ничего не могут. Все стало бесплатно, слушай, что хочешь.

ole-lukkoye1.jpgКак-то все совсем нерадостно…

Радостно – это когда ты работаешь на высокооплачиваемой работе, а музыкой занимаешься для себя, как получится. Чтобы выехать на гастроли, нужны неимоверные деньги. Системы нет, есть отдельные бессвязные точки сопротивления. Например, один подвижник нам в начале марта сделал три концерта в Сибири: Томск, Новосибирск, Кемерово.

Вернемся немного к группе. На каких инструментах вы играете, кроме гитары?

На клавишах. У меня музыкальная станция с 16 каналами, которая помогает мне делать секвенсы. Если вдруг убежит басист, я могу забить электронный бас и выступить. Это удобнее, чем искать и обучать нового басиста, платить ему деньги и слушать его капризы. Хотя с живым басистом лучше, кто ж спорит. Однако на случай форс-мажора я теперь застрахован.

Получается, что чем дальше, тем меньше будет на сцене живых музыкантов и тем больше запрограммированной техники.

В Европе на фестивалях на главной сцене уже вовсю выступают диджеи. В огромных количествах. А что такое диджей? Это человек с ноутбуком. Мы в России сталкивались с ситуацией, когда нас приглашали на фестивали транса, мы начинали объяснять, что нам нужны микрофоны, стойки, мониторы, и организаторы – вроде бы продвинутые молодые люди – вставали в тупик. Они не понимают, что именно нужно группе для выступления. С одной стороны, непрофессионализм, с другой – необразованность. И количество таких людей все растет.

Какие необычные инструменты вы использовали?

Когда-то мы были первыми в своем роде, до нас многие инструменты не применялись, а сейчас они везде. Например, джамба – африканский барабан, его сейчас на каждом углу у метро увидеть можно. Сейчас используем домбру, фагот, раньше были окарины, змеиные флейты…

К какому из уже выпущенных альбомов у вас особое отношение?

Каждый альбом – как ребенок в каком-то смысле. Думаю, что, конечно, первый. Как показывают отзывы, он нисколько не устарел. Хотя его появление связано с цепью случайностей, без которых и самой группы не было бы. У нас и до этого был самопальный материал, записанный на магнитофоне, но к моменту выхода первого альбома у нас сформировалось уже что-то единое, что хотелось зафиксировать. Потому что бывают вещи, которые ты хочешь записать, но нет возможности, а потом это уже становится неактуально: либо люди уходят, либо настрой уже не тот…

ole-lukkoye6.jpgУ вас на концертах программа заранее подготовленная, или вы импровизируете?

Очень правильный вопрос. Я об этом сам думал. Дело в том, что у нас все время присутствует импровизация в широком смысле этого слова, не имеющая отношения к классическому понятию джазовой импровизации. Я бы назвал ее электронно-этнической. Поскольку все остальные участники пляшут от меня, импровизация, как ни крути, зависит от моего настроения, состояния, от моего субъективного понимания того, как надо играть в музее, в сидячем зале, когда много света, или в клубе. Единого трек-листа у нас нет. Мы не привязаны к постоянному составу людей и инструментов. Сегодня, например, мы на концерте сыграем одно, а завтра будет все совсем другое.

Вам никогда не хотелось написать автобиографию?

А зачем? Мое творчество в известной степени и есть автобиография.

Что для вас важнее – слова или музыка?

Думаю, музыка. Слова для меня – своего рода опорные столбики. Я не считаю себя ни в коей мере поэтом, у нас есть, например, альбом, где не звучит ни одного русского слова. Я давно понял, что настроение и смысл можно воспринять и без знания языка, слушая только голос и музыку. «Хромота» всего русского рока всегда была в том, что основное внимание уделялось словам, а не музыке. Гребенщиков вон поет что-то умное, а Кинчев что-то революционное – вот что было главное, и многие под них косили и продолжают косить до сих пор, уже в пятом пересказе.

Напоследок: что бы вы пожелали нашим читателям? Чего душа просит?

Открывайте мир, открывайте свое сердце, свое видение мира, постигайте его широту и красоту, любовь во всех ее проявлениях – к природе, к людям… Обязательно творите! И будьте здоровы!

The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud
Зосима
swinopes
The Moon lay hidden beneath a Cloud (англ. Луна за облаком таилась) — австрийский дуэт, исполнявший музыку в стиле неофолк с элементами мартиал-индастриала, дарк-эмбиента и церковных напевов. Несмотря на недолгую историю, творчество группы считается одним из эталонов стиля.


В конце 80-х годов певица Эльзбет (англ. Alzbeth) познакомилась с Альбином Юлиусом (англ. Albin Julius). Вместе с ещё одним их другом они создали группу, которая первоначально называлась L.A.A. Группа пыталась давать концерты, однако выяснилось, что на сцене музыкантам не удаётся повторять студийные находки. После поездки по артуровским местам в Англии Эльзбет и Альбин создали собственную студию, получившую название Arthur’s Round Table, где музыканты начали запись своих композиций.

Отличительной особенностью композиций является отсутствие у них названий. Некоторые песни исполнялись на древне-европейских языках (включая средневерхненемецкий, латинский и старофранцузский языки), которые практически неизвестны слушателям. Мрачно и лаконично оформление альбомов (неоднократно на них присутствуют фотографии черепов). Концерты группа давала редко, и их оформление соответствовало стилистике группы: старые церкви или театры, освещаемые свечами. Во время концертов музыканты не двигались по сцене и не общались со слушателями. Всё это, а также облик певицы и её своеобразный вокал производили на зрителей неизгладимое впечатление.

На ранних этапах группа не предоставляла официальных фотографий или какой-либо ещё информации о себе за исключением швейцарского почтового адреса, находящегося внутри упаковок альбомов. Также они редко давали интервью.

С каждым последующим выпуском тематика альбомов группы уходит дальше в европейскую историю и приобретает всё больше черт военной, хоровой и походной музыки. Кульминацией этой темы является их последний альбом — The Smell of Blood But Victory (1997), во многом вдохновлённый событиями Второй мировой войны.

Группа постепенно достигла популярности, однако у музыкантов возникли внутренние противоречия. Альбин всё больше внимания уделял собственному проекту Der Blutharsch, активно использующему милитаристскую и фашистскую символику. В итоге в 1998 году его сотрудничество с Эльзбет прекратилось.

В 2000 году певица издала тиражом в 777 экземпляров книгу лирики группы, приобрести которую можно было только у неё лично.

В 2004 году Эльзбет заявила в своей почтовой рассылке, что они с Альбином решили переиздать альбомы проекта.

В последнее время было предпринято переиздание альбомов группы, однако музыканты утверждают, что это было сделано без их согласия.

King Dude
Зосима
swinopes
Томас Джефферсон Кауджилл (англ. Thomas Jefferson Cowgill); выступает под именем King Dude — американский музыкант, певец и автор песен. В своём творчестве наследует эстетику Чарльза Буковски и южной готики, музыкальные обычаи Джонни Кэша, Ника Кейва, Тома Уэйтса, Марка Ланегана, Леонарда Коэна. Музыкальные критики характеризуют стиль King Dude как «погребальный блюз» и «апокалиптический фолк», исполнителя описывают «сиэтлским разносчиком дьявольской рок-музыки», в то время как сам Томас Кауджилл в душе считает, что его песни наиболее близки к госпелу (христианской музыке).

Тексты King Dude затрагивают темы греха и спасения, противостояния Бога и Дьявола; зачастую в них встречаются мотивы оккультизма и образы традиционного американского фольклора, такие как ведьмы и призраки. Мрачный низкий голос исполнителя описывают как «хриплое рычание», «зловещее карканье» и т. п. Помимо музыки, Кауджилл занимается дизайном одежды, руководит маркой Actual Pain.


Немалое влияние на формирование личности Томаса Кауджилла оказал его отец, гитарист в фолк-группе и ревностный христианин, побудивший сына к изучению гностических текстов, истории религии, формирования католицизма. Первый музыкальный опыт Томас Джефферсон приобрёл в хардкор- и блэк/дэт-группах Teen Cthulhu и Book of Black Earth. С 2010 года начал выступать как сольный музыкант под псевдонимом King Dude. Общими приметами для всего атмосферного звучания этого сольного проекта является акустическая основа с вкраплением шумов, записанных в «полевых условиях»: свиста ветра, звона церковных колоколов, стука колёс поезда.

Первые диски King Dude — Tonight’s Special Death и Love — прошли относительно незамеченными музыкальными критиками. Исполнитель привлёк внимание международной прессы лишь с выходом третьего альбома, Burning Daylight, на котором King Dude представил слушателям «гравийноголосую медитацию о смерти и любви на краю бытия». В своих обзорах пластинки рецензенты нередко называли музыканта «хоррор-версией Джонни Кэша» или «страдающим ларингитом Томом Уэйтсом». Целью четвёртого диска King Dude определил создание «настолько жуткой музыки, насколько это возможно». Корни стиля Fear критики обнаружили в записях The Birthday Party, The Gun Club и Death in June. В те же годы Кауджилл решил создать дуэт под стать Ли Хезлвуду и Нэнси Синатре, в осуществлении этого желания исполнителю помогла калифорнийская певица и автор песен Челси Вульф.

Пятый альбом Songs Of Flesh & Blood — In The Key Of Light вышел наиболее личным для музыканта, а также первым, на обложку которого он поместил свою фотографию. King Dude всё дальше уходит от сырого акустического звучания ранних работ, теперь в его записях можно услышать клавишные: фортепиано, орган, меллотрон, изысканные струнные — виолу и скрипку, а также такие экзотические инструменты как бубен или вибрафон. Шестая пластинка, Sex, целиком посвящена теме, вынесенной в заголовок. Звучание диска колеблется от старомодного рок-н-ролла и панк-рока до пост-панка, готик-рока и даже прото-панка.